银河铁道之父

     用画幅变化辅助观众厘清现实、戏剧的关系，将电影的形式嵌入整个关系体，实现三个领域的交融，构建起“宏大的生命体”.     使用真名是第一步，将真实情感带入戏剧进而带入电影，电影并非最终呈现结果，而仅作为中间形态，因此一镜到底也就成为串联通道，首尾皆是极端，效果则是抽象与具体、安静与聒噪的承载体，且在打乱顺序的片段排练后更为分散.     冲出室内是第二步，在第一步基础上递进，室外连接不同的室内，同时连接冰淇淋与雨声两个意象并使用到极致——即是奔跑的短暂，是梦想的稍纵即逝，也是无法完全占有的脆弱和柔软.     “咔”声是第三步，最终将三方领域割裂，定格在六人相拥，回到“真实的现实”，观众所见登上舞台并不是戏剧的开始（戏剧早已呈现），却是电影的结束，矛盾方式展示电影的无限可能，一定程度也解决了导演前作中悬而未决的界限问题.     这不是单纯的舞台音乐剧影像化，里面探讨的关于阶级的话题还算言之有物.     贫穷并没有消亡，它不过是通过巧妙的方式被隐藏起来.     现如今，我们能买到的东西看似比过去多了，但比起远远富过我们的人而言，我们的所得于他们而言仍旧是屈指可数且不值一提的.     千万不要相信“如今再无不平等”一说，统治阶级仍旧将权力牢牢撰在自己手里.     为了守护自己的利益，他们派底层人替自己卖命，而自己则与同级的人同流合污，坐收起成.     关于统治阶级的兴起，这是一个古老而永恒的话题.